Desarrollo y promoción de la identidad visual y estética de contenidos para el programa radial virtual del Departamento de Humanidades (USTA)
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El desarrollo del presente documento se ha dedicado al análisis del trabajo de opción de grado como pasantía para el área de Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Santo Tomás. Este informe se propone como una reflexión crítica sobre la mediación entre la visualidad digital y los discursos humanísticos, analizando cómo las artes plásticas trascienden la técnica para convertirse en un ejercicio de resistencia y resiliencia simbólica por medio de la sistematización de la práctica artística y laboral, dando cuenta de un ejercicio pedagógico y cognitivo que pone en marcha todos los conocimientos y herramientas que el programa proporciona a sus estudiantes para contribuir con una formación integral, acudiendo a las necesidades actuales que demanda la preparación de mejores profesionales en el área de las artes plásticas. La consigna de las ideas principales que contribuyen al desarrollo de las pasantías son fundamentalmente guiadas con un horizonte claro y preciso, el cual es mejorar la calidad de la educación y fortalecer el perfil de egreso de los estudiantes de la Licenciatura en Artes Plásticas, por lo que esta oportunidad manifiesta un escenario idóneo para el abordaje del quehacer artístico y crítico, que mediante la interacción con lo digital pueda entrelazar un mundo que necesita estar en constante comunicación. Esta perspectiva adquiere una alta relevancia desde el campo de la investigación-creación, ya que evidencia cómo el arte puede convertirse en un medio de exploración sensible, crítica y reflexiva frente a las problemáticas humanas y sociales. Desde la óptica institucional, la Universidad Santo Tomás ha representado un espacio importante para el desarrollo de temáticas con sentido social, especialmente por su carácter humanista. La formación brindada por la universidad promueve el acompañamiento social y psicológico, además de incentivar el abordaje abierto de temas culturales y políticos abordados desde las prácticas artísticas y pedagógicas. Al inicio del proceso formativo, se impulsa a los estudiantes a construir una línea temática que conduzca al descubrimiento de su interés investigativo.
En esta oportunidad el interés y la inclinación temática a partir de las artes, siempre fue trabajar alrededor de la resistencia y la resiliencia emocional, conceptos que coinciden de manera particular con la misma experiencia laboral en la fábrica de resistencias eléctricas. La electricidad llego hacer parte del proyecto de vida por circunstancias personales, pero paralelo a eso se encontró una relación simbólica entre este trabajo y el interés investigativo dentro de las artes plásticas, ejercicio que fue fortalecido e identificado en el espacio de las clases de taller integrado de los sábados, y que la universidad ofrece pertinentemente. Por estas razones, se busca desglosar desde el informe de práctica pasante los motivos que permitieron la ejecución de la actividad artística creativa, si bien la universidad para su Licenciatura en Artes Plásticas demandaba de un fortalecimiento en la preparación de los futuros docentes y artistas, también estuvo atenta a los continuos cambios y avances del mundo en sus nuevas formas de comunicarse, reconociendo que el arte no solo puede mediar en lo análogo sino que ya es una necesidad estar presentes en lo digital. Lo que se busca no solo es describir el ejercicio pasante como una opción de grado para fortalecer pedagógica y académicamente el programa en artes plásticas, sino también sentar un precedente investigativo, con una oportunidad tan propicia en la que la universidad Santo Tomás pudo intervenir desde su enfoque humanístico con la ejecución de este proyecto.
Abstract
This document is devoted to analyzing the senior thesis project—conducted as an internship—for the Bachelor of Fine Arts program at Santo Tomás University. This report serves as a critical reflection on the relationship between digital visuality and humanistic discourses, analyzing how the visual arts transcend technique to become an exercise in resistance and symbolic resilience through the systematization of artistic and professional practice. It highlights a pedagogical and cognitive exercise that puts into action all the knowledge and tools the program provides its students to contribute to a well-rounded education, addressing the current needs for training better professionals in the field of the visual arts.
The guiding principles behind the main ideas that contribute to the development of these internships are fundamentally oriented toward a clear and precise goal: to improve the quality of education and strengthen the graduate profile of students in the Bachelor of Fine Arts program, therefore, this opportunity provides an ideal setting for engaging with artistic and critical practice, which, through interaction with the digital realm, can connect a world that needs to be in constant communication. This perspective takes on great significance in the field of research-creation, as it demonstrates how art can become a means of sensitive, critical, and reflective exploration of human and social issues. From an institutional standpoint, Santo Tomás University has served as an important space for the development of socially relevant themes, particularly due to its humanistic character. The education provided by the university promotes social and psychological support, while also encouraging an open approach to cultural and political issues explored through artistic and pedagogical practices. At the beginning of the educational process, students are encouraged to develop a thematic focus that leads to the discovery of their research interests. On this occasion, my interest and thematic focus, stemming from the arts, has always been to explore resistance and emotional resilience—concepts that align particularly well with my own work experience at the electrical resistor factory. Electricity became part of my life’s journey due to personal circumstances, but at the same time, I discovered a symbolic connection between this work and my research interests in the visual arts—an exploration that was strengthened and refined through the integrated Saturday workshop classes offered by the university. For these reasons, this internship report seeks to break down the factors that made the creative artistic activity possible, Although the university’s Bachelor of Fine Arts program required a stronger foundation in the training of future teachers and artists, it also remained attentive to the world’s ongoing changes and advancements in new forms of communication, recognizing that art can not only exist in the analog realm but that a digital presence is now a necessity. The goal is not only to describe the internship as an undergraduate option to strengthen the visual arts program both pedagogically and academically, but also to set a precedent for research, taking advantage of this opportune moment in which Santo Tomás University was able to contribute through its humanistic approach by carrying out this project.
Idioma
spa
Palabras clave
Citación
Burbano Cueltan, R. D. (2026). Desarrollo y promoción de la identidad visual y estética de contenidos para el programa radial virtual del Departamento de Humanidades (USTA) [Trabajo de Grado, Universidad Santo Tomás]. Repositorio Institucional
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