El Autoretrato Como Expresión de Experiencias Resilientes
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Novoa Torres, Lizeth Mariana
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gruplac
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Universidad Santo Tomás
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La presente investigación parte de una pregunta central que orienta todo el proceso creativo y reflexivo: ¿Cómo el autorretrato permite dar testimonio de la percepción de las experiencias resilientes de una persona? Esta pregunta no solo invita a explorar el autorretrato como forma artística, sino también como dispositivo narrativo y simbólico que permite traducir experiencias internas complejas en imágenes cargadas de sentido. El estudio se sitúa en la intersección entre la creación plástica, la identidad y la resiliencia, entendiendo esta última como un proceso complejo de transformación frente a la adversidad.
El objetivo general que guía este trabajo es comprender la relación entre las percepciones de experiencias resilientes y las posibilidades de creación plástica apoyadas en el autorretrato. A partir de esto, se proponen tres objetivos específicos: analizar cómo el autorretrato testimonia dichas percepciones, identificar los aspectos teóricos de la resiliencia dentro del contexto histórico del retrato en las artes plásticas, y comprender los discursos que emergen al crear autorretratos como forma de exploración personal.
La metodología, centrada en la investigación-creación, permitió integrar el análisis teórico con la experiencia artística a través de diversos ejercicios plásticos y simbólicos —como la fotografía, la transferencia de imágenes y el dibujo— se construyeron autorretratos que revelan no solo el aspecto físico del retratado, sino también aquellos elementos del yo que configuran su trayecto resiliente.
Como se concluye a lo largo del desarrollo de la presente monografía, el autorretrato se confirma como un medio plástico potente para expresar y canalizar experiencias desde la serie de 10 obras final “Encontré mi equilibrio, retratos resilientes”. Si bien la resiliencia es un proceso personal, abierto y dinámico, la creación artística ofrece un espacio simbólico donde puede visualizarse y resignificarse. No obstante, los resultados de este tipo de procesos no son replicables ni absolutistas: cada obra es un testimonio único, condicionado por el contexto, la subjetividad y la narrativa del creador. Aun así, se evidencia que incluso cuando el punto de partida es el dolor o el caos, la obra puede alcanzar un equilibrio visual que habla de reconstrucción y fuerza.
Abstract
This research begins with a central question that guides the entire creative and reflective process: How does self-portraiture bear witness to the perception of a person’s resilient experiences? This question not only invites an exploration of self-portraiture as an artistic form, but also as a narrative and symbolic device that enables the translation of complex inner experiences into meaningful images. The study is situated at the intersection of visual creation, identity, and resilience—understood as a complex process of transformation in the face of adversity. The general objective guiding this work is to understand the relationship between the perceptions of resilient experiences and the possibilities of artistic creation supported by self-portraiture. From this, three specific objectives are proposed: to analyze how self-portraiture bears witness to such perceptions; to identify the theoretical aspects of resilience within the historical context of portraiture in the visual arts; and to understand the discourses that emerge when creating self-portraits as a form of personal exploration. The methodology, centered on research-creation, allowed for the integration of theoretical analysis with artistic experience through various plastic and symbolic exercises—such as photography, image transfer, and drawing. These exercises produced self-portraits that reveal not only the physical aspect of the subject but also elements of the self that shape their resilient journey. As concluded throughout the development of this monograph, self-portraiture proves to be a powerful artistic medium for expressing and channeling experiences, as exemplified in the final series of 10 works, “I Found My Balance: Resilient Portraits.” While resilience is a personal, open, and dynamic process, artistic creation provides a symbolic space where it can be visualized and re-signified. Nonetheless, the outcomes of such processes are neither replicable nor absolute: each work is a unique testimony, conditioned by the creator’s context, subjectivity, and narrative. Even so, the study shows that, even when the starting point is pain or chaos, the artwork can reach a visual balance that speaks of reconstruction and strength.
Idioma
spa
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Citación
Novoa Torres, L. M. (2025). El Autoretrato Como expresión de Experiencias Resilientes. [Trabajo de Grado, Universidad Santo Tomas]. Repositorio Institucional