La dicotomía de la belleza: discursos de poder y regímenes de representación en la configuración de la identidad y la percepción corporal en la juventud contemporánea (12-25 años).
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En el escenario de la contemporaneidad hiperconectada, la configuración de la identidadvisual y la percepción corporal en la juventud —particularmente en el rango etario de los 12 a los 25 años— se encuentra profundamente mediada por dispositivos tecnológicos, lógicas de consumo y discursos estéticos institucionales. La presente investigación de pregrado, titulada La Dicotomíade la Belleza: Discursos de Poder y Regímenes de Representación en la Configuración de la Identidad y la Percepción Corporal en la Juventud Contemporánea, examina críticamente las tensiones irresueltas entre la materialidad biológica vivida por los jóvenes y la representaciónidealizada o virtual que de ellos se exige en las plataformas digitales. A través de una metodología situada en el paradigma de la investigación-creación, este trabajo problematiza cómo los cánones de belleza normativos operan como mecanismos de control simbólico y disciplinamiento delcuerpo. El sustento conceptual de esta investigación se articula a partir de un marco multidisciplinar que dialoga con los principales teóricos de la corporalidad, el biopoder y la estética contemporánea. Por un lado, se retoman los postulados de Michel Foucault sobre el biopoder y la anatomopolítica para desentrañar los mecanismos de regulación microscópica de los cuerpos. No obstante, este análisis se actualiza hacia el entorno digital de la mano de Byung-Chul Han (2015), quien define la "estética de lo pulido" como la llanura digital aséptica que elimina las imperfecciones y la alteridad física a cambio de un consumo visual fluido. En complementariedad, la obra de Gilles Lipovetsky (2013) sobre el "capitalismo artístico" permite analizar cómo la belleza se ha masificado como un imperativo mercantil, arrastrando a los sujetos —con especial énfasis en las mujeres jóvenes— a una nueva servidumbre voluntaria dominada por la autovigilancia y la optimización somática. Finalmente, las tesis de Paula Sibilia (2005) respecto al "cuerpo postorgánico" y la "intimidad como espectáculo", junto con el análisis histórico del control corporal de Susan Bordo (1993), terminan por consolidar el marco crítico necesario para interpretar fenómenos contemporáneos como la dismorfia digital. Esta crisis de insatisfacción corporal no se aborda únicamente desde la abstracción teórica; el proyecto se enraíza firmemente en el contexto social de Colombia y la ciudad de Bogotá. Estadísticas locales recopiladas en la investigación demuestran la urgencia de una intervención crítica: la persistencia diaria ante los feeds algorítmicos provoca que el 17% de los jóvenes
colombianos padezcan de trastorno dismórfico corporal, en un entorno donde las intervenciones quirúrgicas y cosméticas presentan aumentos anuales de entre el 10% y el 15% (ISAPS, 2025; Universidad de La Sabana, 2026). Frente a la desmaterialización y homogeneización visual imperante, esta tesis de Licenciatura en Artes Plásticas erige la práctica de taller como una epistemología material y un espacio de resistencia política. La propuesta plástica resultante —integrada por pinturas matéricas al acrílico, esculturas monumentales en cerámica y máscaras faciales intervenidas— recurre intencionalmente a referentes estéticos transgresores como Orlan, Amalia Ulman, Arvida Byström y Cindy Sherman. Mediante el uso de la arcilla, las texturas rugosas, las grietas, las asimetrías y las osamentas expuestas, la obra plástica deconstruye la lisura virtual y restituye la herida constitutiva del cuerpo real. En definitiva, esta introducción abre paso a un documento que no busca documentar pasivamente el malestar somático juvenil, sino generar saberes sensibles y contraimágenes capaces de subvertir los panópticos estéticos de las pantallas contemporáneas.
Abstract
In today’s hyper-connected landscape, the shaping of visual identity and body perception among young people—particularly those aged 12 to 25—is profoundly mediated by technological devices, consumer logics, and institutional aesthetic discourses. This undergraduate research project, titled *The Dichotomy of Beauty: Discourses of Power and Regimes of Representation in the Shaping of Identity and Body Perception among Contemporary Youth*, critically examines the unresolved tensions between the biological materiality experienced by young people and the idealized or virtual representations of them demanded on digital platforms. Employing a methodology rooted in the research-creation paradigm, this study problematizes how normative beauty standards operate as mechanisms of symbolic control and bodily discipline.The conceptual foundation of this research is built upon a multidisciplinary framework that engages with key theorists of embodiment, biopower, and contemporary aesthetics. On one hand, it draws on Michel Foucault’s postulates regarding biopower and anatomo-politics to unravel the mechanisms of microscopic body regulation. However, this analysis is updated for the digital environment through the work of Byung-Chul Han (2015), who defines the "aesthetics of the smooth" as an aseptic digital flatness that eliminates imperfections and physical otherness in favor of fluid visual consumption. Complementing this, Gilles Lipovetsky’s (2013) work on "artistic capitalism" allows for an analysis of how beauty has become massified as a market imperative, drawing subjects—with a particular focus on young women—into a new form of voluntary servitude dominated by self-surveillance and somatic optimization. Finally, Paula Sibilia’s (2005) theses regarding the "post-organic body" and "intimacy as spectacle," together with Susan Bordo’s (1993) historical analysis of bodily control, consolidate the critical framework necessary to interpret contemporary phenomena such as digital dysmorphia.This crisis of body dissatisfaction is not addressed solely through theoretical abstraction;the project is firmly rooted in the social context of Colombia and the city of Bogotá.Local statistics gathered during the research demonstrate the urgent need for a criticalintervention: daily exposure to algorithmic feeds leads 17% of young Colombians to sufferfrom body dysmorphic disorder, within an environment where surgical and cosmeticprocedures are increasing by 10% to 15% annually (ISAPS, 2025; Universidad de La Sabana, 2026).In the face of prevailing visual dematerialization and homogenization, this Fine Arts thesis establishes studio practice as a material epistemology and a space for political resistance. The resulting artistic proposal—comprising textured acrylic paintings, monumental ceramic sculptures, and altered face masks—intentionally draws upon transgressive aesthetic references such as Orlan, Amalia Ulman, Arvida Byström, and Cindy Sherman. Through the use of clay, rough textures, cracks, asymmetries, and exposed skeletal structures, the work deconstructs virtual smoothness and restores the constitutive wound of the real body. Ultimately, this introduction paves the way for a document that seeks not merely to passively record the somatic malaise of youth, but to generate embodied knowledge and counter-images capable of subverting the aesthetic panopticons of contemporary screens.
Idioma
spa
Palabras clave
Citación
Zapata Leal, K. T. (2026). La dicotomía de la belleza: Discursos de poder y regímenes de representación en la configuración de la identidad y la percepción corporal en la juventud contemporánea (12-25 años) [Trabajo de grado de licenciatura, Universidad Santo Tomás]. Repositorio Institucional.
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